啊？一部漫画好不好看，跟网点纸有什么关系？下面这篇分析，需要各位有一点看完的耐心。（我的文章有一些长，但是，后面都是图！很好读！）各位也发现了，鹦哥主要研究的，就是中国的漫画作品为什么看起来“怪怪的”。上次的推送，讲的是漫画人物的表情对于受众的民族认同及阅读违和感的影响。所谓表情，广泛地来讲，也可说的表情达意的元素，而这类元素，远远不止上次分析的面部表情这一种。今天，鹦哥想说的是漫画的背景描绘。鹦哥觉得，要分析一种民族的艺术形式，就要触类旁通，了解这个民族其他类型的艺术、性格喜好等方方面面。虽然我们研究的是漫画，可是，每天光盯着画工、脚本、台词、分镜，有时候并不能研究出个所以然。而一旦跳出漫画这个小小的眼界范围，去看到更多的东西，有时候，往往反而能发现之前从未想到的一些真理。今天，在探讨漫画背景之前，首先，我们来欣赏几张带有情境的中日影视剧照。先看日本的。《告白》，心理阴郁的中学生。《第八日的蝉》，母亲带着女儿站在山坡上。《惹人讨厌的松子的一生》，松子姑姑受情伤后自暴自弃。《楢山节考》，古时代的日本，儿子按习俗把年迈的母亲背到山坡上，让她自己饿死。《花与爱丽丝》，两个女孩子在樱花树下。上面这些剧照，都有场景，也有人物。记住你的观感，好，我们再来看中国的剧照。《归来》，陆焉识陪失忆的老伴，等待“陆焉识”的归来。《中国合伙人》，男女主人公站在湖心的船上对视。《霸王别姬》，程蝶衣在月下起舞。《我的父亲母亲》，男女主在金灿灿的乡村午后，有了第一次正面相遇。《城南旧事》，北平深秋，女子坐在毛驴上回首。《立春》，爱情事业两不顺的大龄女王彩玲，最终领养了一个女孩子，带她一起来看天安门。你发现中日的剧照，在对情境的表达上，有一点点不同了吗？好像……是有一点，但是，看得还不是那么明显。那么，我们再来读读这几个文学片段：红灿灿的山峰渐渐黯淡下去，不久化作了单调的黑白世界。除了夕阳映照的山峦的色彩变幻外，整个湖面也由冷冰冰的苍白逐渐转蓝，再暗下去成了灰色，最后只剩下湖畔四周白晃晃的雪地，笼罩在黑色的夜幕下。湖面就这样缓慢地，一步步地被暗夜吞噬进去了。久木轻轻地把手搭在凛子的肩头，凛子回过头来，两人深深地接吻了。——渡边淳一《失乐园》仿佛马上就要风化的墙泥破损剥落，交错的竹竿裸露无遗，沿着一扇扇玻璃窗缘的弧线，花辦形状的纸片排列成行，如果没有“德井公寓”那块招牌的话，根本无法想象这里边居然住着人。善卫凝望着这幢建筑，呆立了半晌，望着望着，他恍然大悟：自己这般无言注目，其实就是一种告别仪式。怀着如此心情再度举目望去，这座建筑益发给人宛似骨灰盒的印象：一只蒙着白布的骨灰盒。一股焦灼感油然而生：恐怕以后再也看不到它了，得好好地把它印在心底。——野坂昭如《萤火虫之墓》看完日本的小说片段，我们再来看中国的名篇。是的，我又看见月牙儿了，带着点寒气的一钩儿浅金。多少次了，我看见跟现在这个月牙儿一样的月牙儿；多少次了。它带着种种不同的感情，种种不同的景物，当我坐定了看它，它一次一次的在我记忆中的碧云上斜挂着。它唤醒了我的记忆，像一阵晚风吹破一朵欲睡的花。——老舍《月牙儿》老人和牛渐渐远去，我听到老人粗哑的令人感动的嗓音在远处传来，他的歌声在空旷的傍晚像风一样飘扬，老人唱道：少年去游荡，中年想掘藏，老年做和尚。炊烟在农舍的屋顶袅袅升起，在霞光四射的空中分散后消隐了。女人吆喝孩子的声音此起彼伏，一个男人挑着粪桶从我跟前走过，扁担吱呀吱呀一路响了过去。慢慢地，田野趋向了宁静，四周出现了模糊，霞光逐渐退去。我知道黄昏正在转瞬即逝，黑夜从天而降了。我看到广阔的土地袒露着结实的胸膛，那是召唤的姿态，就像女人召唤着她们的儿女，土地召唤着黑夜来临。——余华《活着》对比中日两国不同的、既有“景”又有“情”的电影片段和文学片段，我们能得出什么结论呢？结论就是情景交融程度的不同。日本的场景，似乎仅仅只是场景而已。即使烘托着人物的心情，比如描写阴天、樱花、山峦、破屋，也远远没有像中国的那么深刻。而中国的文学和电影艺术，真正做到了程度很高的情景交融。有相当一部分感情的表达，是被融入到场景里面去的。那么，回到我们的重点——漫画背景。请诸君脑补一番：上面列举的所有日本电影和文学里的场景，是不是都能很容易用我们所熟悉的漫画手法来表现？走过草地和花的松子姑姑、荒山老尸背景下的母亲和儿子、阴霾天空下的高中生、战争中面对破屋的少年等等这些，只要选择相对合适的画风，用蘸水笔细加描绘，再配上恰当的网点纸，是不是那种原作的格调和感觉就都出来了？放上几个图，帮助大家脑补。可是，我们中国的那几个场景呢？试试用黑白漫画的画风，画一个程蝶衣在月下起舞，画一对老头老太在风雪中等人，画一对恋人在湖心船上对视，画一个女孩子望着月牙儿，画一个老人走入山村的暮色……拿蘸水笔，细细描绘背景，加网点，刮网……（下面这两个中国漫画家的作品，原意可能并不是表达意境，在此只是拿来举例）是不是觉得，这样画，好像并不能把那种感觉表达出来？文学、电影的意境丢了好多似的？格调，好像真的很不一样了？那么，这是为什么呢？到底是哪里不一样呢？这是因为，日式漫画对背景“精细描绘＋网点纸”的表现手法，是一种完全客观的呈现形式，它更擅长于于表现情景交融程度不深的民族文化。让我们再来欣赏几个日漫的背景。建筑完全横平竖直，屋檐画得一个都不落，没有虚实对比，像拍电影一样。网点的使用，能够让整体的色调看起来更加一致而客观。即使不用网点，背景也描绘得十分精确，不掺杂任何主观色彩。无论什么题材的作品，无论悲喜剧，全都如此。这种画风简单一点的也一样，客观。而我们中国原先的连环画，背景画得是没有这么客观的。画家可以自己调配画面的黑白、虚实，从而做到更好的情景交融。近山实，远山虚。背景的房子少了一大块，不像日本人那样一画到底。画面节奏的疏密、呼吸非常讲究。同样一个作者华三川，画小孩子的故事就白一点，画大人的故事就黑一点。反正没有网点纸的限制。《朝阳沟》，喜剧，画面偏白。《嘎达梅林》，悲剧，画面偏黑。这种对背景加入一点主观色彩的描绘，才是真正符合我们“情景交融”的文化调性的画面，跟我们的文学、电影都匹配上了。这是很正常的——在艺术创作中，每个民族把自己的感情融入何处、如何“传情”，这个处理方式是不一样的。日本的小说、电影和漫画艺术，习惯用表情、动作、台词来表达感情，而并不使用背景来传情。而中国人在这方面相对内敛，很多情绪是融合到背景中的，情景交融的文化魅力很强大。（民族性格内敛还是外向，没办法从一方面断定，比如外在表现，反而是中国人比较喧闹，日本人比较好静。这里不做过多探讨了。）而我们自己文化的这种魅力，用日式漫画那种过于客观的背景描绘手法，是根本没法体现的。不信？请看用日式画风改编的《三体》片段，原作者

微调家刘巴布。这个片段，表现一个家破人亡的女红卫兵，在国家秘密基地将地球的坐标发给了地外危险文明，然后看着夕阳落下时的复杂感情。记住这种观感，然后，我们再看一幅表现两句诗歌的小画。（原作者不详）你，感受到这种文化格调相搭的微妙差异了吗？看到这里，可能很多人会说：鹦哥你举的这些例子看起来是挺有道理，可是，我们的漫画根本用不上啊！谁要改编《月牙儿》《活着》那么严肃深刻的东西啊，一个小小的漫画，怎么能表现像国破家亡、民族浩劫、时代变革那么有思想高度的题材呢。我们就画画现有的古风、武侠、恐怖、校园小清新什么的，不也挺好吗！其实，鹦哥觉得，这种想法，可能恰恰是使得中国动漫空有产业GDP增长，却永远游离于主流文化之外、永远无法拥有这个国家最广泛读者、永远被看成是“只给小孩子看的东西”的原因。更深的东西，我们下一期再探讨。——theend——







































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